索奈克會(huì)告訴你：

理念 可以說這是兩種音樂最核心的區(qū)別。  古典鋼琴曲，它的產(chǎn)生方式是——作曲家在鋼琴上或者憑空創(chuàng)作，將音樂記載在樂譜上，由自己或者演奏家進(jìn)行演奏； 而爵士鋼琴曲，多是在有樂隊(duì)伴奏的

情況下在事先排練的基礎(chǔ)之上進(jìn)行即興演奏，沒有官方記譜。  古典音樂在巴洛克時(shí)期是有非常流行的即興方式的，即數(shù)字低音（figured bass），不過也不同于爵士，只是類似。大概到了古典主義時(shí)

期這種方式就不流行了吧。   節(jié)奏 古典音樂應(yīng)該說沒有一個(gè)固定的節(jié)奏型，它運(yùn)用到的節(jié)奏型非常多。但是在律動(dòng)上多數(shù)時(shí)候會(huì)保持各種小節(jié)內(nèi)節(jié)奏強(qiáng)弱的規(guī)律（參見樂理教材）；  而爵士樂主要是

以swing節(jié)奏型（參見wikipedia）為基礎(chǔ)的，在此基礎(chǔ)之上經(jīng)常有很多變化，主要是1、改變節(jié)奏重音；2、變換節(jié)拍。當(dāng)然也有部以這個(gè)為基本節(jié)奏型的爵士曲目，如下：  Chameleon-Herbie Hancock  

  曲式 古典鋼琴曲的曲式種類繁多，從一段曲式到大型奏鳴曲式無不包含；  而爵士鋼琴曲基本遵循曲式學(xué)中的“三部曲式”原則，即“主題-即興-主題”。當(dāng)然，爵士鋼琴曲的曲式種類也并不單調(diào)，

這里只是泛泛之談。   織體 織體就是組織音樂的結(jié)構(gòu)，反映到譜面上有個(gè)非常直觀的圖像，形態(tài)。  古典鋼琴曲的織體在大多數(shù)時(shí)候都是以左手和弦伴奏右手旋律呈現(xiàn)出來的。而爵士樂中情況可分為

兩種【2014.12.30更正by @莫索先 】： 在爵士鋼琴中左手和弦伴奏右手旋律不是常態(tài)，除了手大得能彈超過十度的怪物，左手更多的在用拆分的音程，尤其是整體音域處于中低音區(qū)的時(shí)候；右手兼顧

旋律及很大一部分的和弦內(nèi)聲部。在有主題的前提下，織體如上述那樣呈現(xiàn)；當(dāng)然即興solo的段落，左手就會(huì)變成locked hand了，這個(gè)時(shí)候才會(huì)變成左手和弦右手旋律。 雖然沒有做過統(tǒng)計(jì)，但是我相

信古典鋼琴曲在織體上的豐富程度還是略高過爵士的。其實(shí)這里折射出兩者在這一點(diǎn)上區(qū)別不算太大。  不過有一點(diǎn)我敢肯定，古典鋼琴曲的織體流動(dòng)是比較規(guī)律的，不會(huì)出現(xiàn)沒過幾個(gè)小節(jié)就換了幾個(gè)

織體的情況；  而爵士鋼琴曲中因?yàn)楣?jié)奏上的變化打破了一個(gè)相對(duì)規(guī)整的律動(dòng)，使得它可以較為自由地變換織體。   和聲 古典和聲與爵士和聲是兩種區(qū)別很大的體系，和聲手法區(qū)別大，對(duì)同一和弦的

解釋也有不同【參見 《So what》曲例分析和弦相關(guān)問題？】。  古典和聲體系，又可以叫做調(diào)性和聲體系，產(chǎn)生的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。一個(gè)調(diào)內(nèi)的每個(gè)和弦有主有副，功能地位各不相同，這也使得它的調(diào)

性相對(duì)穩(wěn)定，相同調(diào)性的片段可能可以持續(xù)很久；  而爵士和聲呢，因?yàn)樽陨肀３种粋€(gè)復(fù)雜多變的調(diào)性，因此對(duì)調(diào)內(nèi)的各種和弦排位沒有古典音樂那樣的規(guī)定。它主要靠各個(gè)調(diào)上的二級(jí)→五級(jí)→一級(jí)

和弦進(jìn)行來維持整個(gè)和聲感覺，并在這個(gè)基礎(chǔ)之上坐了很大的改變。  當(dāng)然，打破這個(gè)進(jìn)行模式的作品也不少，比如John Coltrane的《Giant Steps》。  古典和聲多用三和弦與七和弦；  爵士和聲多

用七、九、十一、十三和弦。  爵士和聲在鋼琴上的運(yùn)用還有一種特殊情況，就是由于樂隊(duì)有貝斯手做低音，再加上復(fù)雜的和弦需要的和弦音太多但是手不見得能應(yīng)付得過來，除了跟古典和聲里一樣省

略一些和弦音，還有一種就是省略低音的聲部排列（Rootless Voicing）。  所以有時(shí)候你單聽鋼琴聲部會(huì)覺得奇怪，有時(shí)候你拿到一本標(biāo)準(zhǔn)的爵士鋼琴即興教材會(huì)發(fā)現(xiàn)里面一些和弦很難聽，那都是因

為鋼琴手把低音交給了貝斯手的緣故。  這種情況在古典鋼琴里我是沒見過的，應(yīng)當(dāng)是沒有；而且爵士和聲復(fù)雜，就更加凸顯了這種不穩(wěn)定性。  爵士和聲和的精髓全在鋼琴上（也許吉他上也有），它

的理論體系建立與爵士鋼琴演奏技巧是密不可分的。所以在爵士和聲的理論體系中，會(huì)教授到很多特定的和弦形式或者是織體，比如鎖手和弦（Block Chord），比如《So What 》里面的So What Chord

等等；  而古典和聲對(duì)這種形式上的依賴較小，它教授的各種和聲連接方式里存在著各種排列組合的形式。   關(guān)于爵士與古典和聲的區(qū)別，我說再多不如去學(xué)習(xí)，會(huì)有很多好玩的東西包含在里面。   

調(diào)式 古典音樂肯定是以大小調(diào)體系為主的，偶爾借用中古調(diào)式；  爵士樂運(yùn)用的調(diào)式材料豐富得多，有布魯斯調(diào)式，也有中古調(diào)式、全音階、“半全音交替”調(diào)式等等。   交集 有一種說法，叫“爵士

樂是古典音樂的濃縮版”，從和聲上來講，兩者都有一個(gè)非常大的跨越，只是所用的時(shí)間不同。  以上雖然討論了如此多的區(qū)別，但是古典鋼琴與爵士鋼琴，或者說古典音樂與爵士音樂有沒有交集呢？

肯定是有的。尤其是當(dāng)我們把剛才定義的“古典音樂”之范圍往后擴(kuò)展到晚期浪漫主義、印象主義甚至擴(kuò)展到20世紀(jì)嚴(yán)肅音樂，就能找到許多共同點(diǎn)。  理論性的東西先放一邊，來聽聽如下曲目。  

Sonata No. 8, Op. 66  這是我的偶像Scriabin的第八號(hào)鋼琴奏鳴曲，肯定屬于“古典音樂”范疇。開頭幾個(gè)和弦，說真的，長(zhǎng)期聽爵士尤其是Bill Evans的一定不會(huì)陌生。  古典音樂發(fā)展到后來，所

運(yùn)用的和聲材料也在增多（同時(shí)節(jié)奏的變化增多）這必然和爵士樂產(chǎn)生交集。手法上，不同流派都有區(qū)別，不再像過去那樣有個(gè)相對(duì)統(tǒng)一的調(diào)性和聲體系理論發(fā)展，大家各自的和聲語言較以往都更具有

個(gè)性化。但不可否認(rèn)的是，反映到音樂作品中的調(diào)性在逐步瓦解，以至于到后來產(chǎn)生了無調(diào)性音樂： Piano Piece op.33a-Arnold Schoenberg  無調(diào)性音樂不僅僅存在于自由無調(diào)性音樂、12音音樂、序

列主義音樂和其他20世紀(jì)先鋒派音樂中，還存在與爵士樂中。由John Coltrane以及Ornette Coleman等一眾爵士音樂家?guī)砹诉@種完全擯棄調(diào)性框架的自由音樂。  Free Jazz-Ornette Coleman    雖然

我沒有找到過任何關(guān)于古典音樂家如何直接影響爵士音樂家的文獻(xiàn)資料，但是從時(shí)間先后上可以推斷，爵士音樂家還是從古典音樂家中借鑒了很多，這才使得爵士樂可以發(fā)展得如此迅猛（Scriabin去世

的1915年，美國的爵士音樂都還沒發(fā)展到Big Band階段，而類似的和聲手法已在那之后的約莫20~30年才出現(xiàn)）。同樣可以從我的這篇回答中找到兩者在和聲上的一些共性：《So what》曲例分析和弦相

關(guān)問題？  但是我們可以發(fā)現(xiàn)，兩者雖然在和聲上有不少相通之處，但是聽覺上的差異在很多時(shí)候還是比較大。為什么呢？還是我最前面談到的——  音樂理念的不同。   當(dāng)然包括歷史文化背景的不同

。  Two Part Contention (1958） 著名的爵士鋼琴家Dave Brubeck的曲目，請(qǐng)從4分28秒開始聽，會(huì)聽到古典音樂里常見的連續(xù)離調(diào)模進(jìn)的和聲手法（忽視節(jié)奏和其他樂手），不完全嚴(yán)格，但有那種風(fēng)

味在里面。